神经漫游者与黑客帝国,神经网络漫游者

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• 1、神经漫游者三部曲阅读顺序
• 2、【众星捧月】一本考验你大脑结构的书《神经漫游者》
• 3、阿尔法狗又进化了，未来是终结者还是黑客帝国
• 4、威廉·吉布森的代表作品

神经漫游者三部曲阅读顺序

第一部，第二部，第三部。经查询，人工智能和虚拟现实的科幻鼻祖“神经漫游者”三部曲。科幻小说宗师、赛博朋克之父威廉·吉布森的经典名作。“神经漫游者”系列大结局。延续前两部的精彩与刺激，“神经漫游者”系列大结局，揭开全部未解之谜。吉布森创造的“赛博空间”是《黑客帝国》的灵感来源。

【众星捧月】一本考验你大脑结构的书《神经漫游者》

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因为爱书神经漫游者与黑客帝国，所以逢年节经常收到书作为礼物。送礼人收礼人皆大欢喜。收礼人因礼物甚合心意而开心，送礼人更因为这礼物便宜又省事而更乐之。

但今年过年收到神经漫游者与黑客帝国的这本《神经漫游者》可着实让我头痛不已，大约送礼人也没想到，这本书不但对收礼人神经漫游者与黑客帝国的神经官能症没有任何的疗效，反而有加剧的症状。

头痛的原因，是因为，确实看不懂.....，以至于读了二三十页后开始严重怀疑自己的学历文凭是造假所得。

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神经官能症的患者经常会伴随着或重或轻的强迫症症状。就是一件事只要开了头，不管喜欢不喜欢就一定要做到结尾。而且不能打乱先后的顺序，否则心里会严重不适~~

所以，几乎是咬牙切齿地把书通读了一遍，中间断开几次，认真学习了一下网文的本书的解析。

看到豆瓣短评中的N条评语

短评一神经漫游者与黑客帝国：我.......是真的有看没有懂啊（后接哭脸一串）

短评二：我坚持读完了一本我完全没有看懂的书。我真棒。

短评三：我努力了，还是在不到二分之一的地方罢读了。

短评四：（繁体）勉强读了一半实在是啃不下嘴去了，弃。

短评五：说实话，我真的挺佩服看完这本书还能写出书评的人。

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泪奔。

这些评语对本人受伤的心灵和受到严重刺激的心灵起了很大的慰藉作用～～

就是一个天才黑客，一个女杀手，一个特种部队军官，一个操控专家。受雇去偷一把钥匙，获得一个密码的情节并不复杂的故事啊，怎么会看不懂呢？

于是，又看了第二遍。不得不说，我很棒！

能坚持下去还有一个原有就是这本书是关于赛博朋克（cyberpunk)的科幻书。颓败迷乱反叛的朋克(punk)虽然不是我的菜，但是与代表着未来高科技的赛博（cyber)一直是本人钟爱的科幻片的题材。

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《黑客帝国》，《攻壳特工队》，《盗梦空间》等等影片都反复看过多遍。全息投影，虚拟现实，人工智能，生物皮肤移植，电子器官更换，基因修改，芯片植入，感官同步器，还有那个最最神奇的脑机对接，可以让人直接进入网络的空间，几根大脑上插入的外接存储条，就可以让神经漫游者与黑客帝国你脑中储存成千上万本书。这对书虫们可真是一个巨大的诱惑啊！

而据说，上述这些让人脑洞打开眼花缭乱的影片都是来源于这本《神经漫游者》。

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虽然读了两遍仍旧不敢说是读懂了这本书。但是在黑客凯斯脑机对接进入网络空间的时候确实看到了《黑客帝国》的影子。在杀手莫利的相当于把谷歌眼镜嵌入双眼的神经系统等人机融合的技术中看到了《攻壳特工队》里那个隶属于第九科的女警。在小说后面在虚拟空间的海边迷失与琳达和“神经漫游者“的小男孩相遇确实联想到《盗梦空间》。

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而重中之重在于，威廉·吉布森的这本囊括雨果奖，幸运奖，菲利普.狄克奖巨著，是写于1984年。时隔35年，这部巨著中的一些预言业已成真，但尚有许多是正在探索的未来。总之，膜拜大师，顺便再给自己点个赞！

阿尔法狗又进化了，未来是终结者还是黑客帝国

阿尔法狗又进化了，未来是终结者还是黑客帝国

2017年10月17日，沉寂了没几个月的“AlphaGo”又爆出了一个大新闻。作为最新版本的“AlphaGo Zero”只经过几个小时从零开始的自我强化学习，以100:0的战绩击败了去年战胜了韩国著名棋手李世石九段的“老”AlphaGo。此消息一出，“人工智能”再次成为坊间热点，这一以往只在科幻作品中出现的物事，距离现实世界似乎越来越近了……

“天网”抑或“矩阵”

自从“人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI）”一词在1956 年的达特茅斯会议上被首次提出以后，它便成为科幻作品热衷表现的话题。1977 年，乔治·卢卡斯推出电影《星球大战》，影片乐观、热情地拥抱了人工智能，此片创造了两个可爱的机器人形象R2-D2和 C-3PO。这两台机器人幽默风趣，一直是人类的好帮手。有趣的是，卢卡斯的《星球大战》系列突出了机器的外形问题，R2-D2看上去像一台会行走的机器，萌态十足，而C-3PO基本具备了人的体形特征，只是从步态、金属外壳和声音等方面仍带有明显的机器特征。

与此同时，人工智能与人类未来的关系也成为引起纷争的话题，如果人工智能也在不断进化，随着科技进步引发的不确定风险的加剧，一旦机器人站到人类的对立面，人类会不会遭受灭顶之灾？这也成为科幻作品一再表现的主题。 在 20世纪八九十年代的科幻人工智能电影开始，就已经出现地球毁灭的想象。

在1984年詹姆斯·卡梅隆导演的电影《终结者》中，美国军方研制成功一种高级人工智能 “天网”用以控制全国的导弹防御系统，这最初仅是为了提升美军军力，但不久后，“天网”在控制了所有美军的武器系统之后，产生了自我意识，觉醒的“天网”认定人类是其发展的威胁，于是便转向攻击其创造者，决定采用各种大规模杀伤性武器，甚至包括核弹，以此来灭亡人类。公元2029年，经过核毁灭的地球已由人工智能“天网”统治，人类几乎被消灭殆尽。残余人类在领袖约翰·康纳领导下与“天网”英勇作战，并扭转了局面。“天网”为了改变这一切，制造了时光逆转装置，派遣有着人类皮肤和肌肉，但内在却是超合金钢铁结构的“终结者”人型机械人T-800回到1984年，去杀死约翰的母亲莎拉·康纳，以阻止约翰的出生。约翰发现了一这阴谋，攻占了天网位于洛杉矶的实验室，反抗军战士凯尔·里斯自愿通过时空穿梭装置回到1984年保护莎拉。最终，想办法将T-800困在液压机里，将它压成了一堆废铁。

而在世纪之交上映的由沃卓斯基兄弟执导的《黑客帝国》三部曲里，未来人类的处境甚至变得更加绝望：在20XX年，人类发明了人工智能，不幸的是随后AI控制的机器人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机器人的能源（太阳能），谁知机器人又开发出了新的能源——生物能源。强大人工智能替代人类成为世界的主宰，而人类的身体则被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的幻景——“矩阵（Matrix）”中。人工智能为人类用程序代码编写出了一个个高度真实化的世界，让人们的思想被控制其中，而肉体却成为为人工智能机械世界提供生物电的电源。

人与AI的二百年

实际上，即使在电影发明之前，科幻作品也已经与人工智能（机器人）结下了不解之缘。作为一种文学形式，近代科幻小说于19 世纪初发轫于工业革命的策源地——英国。西方科幻界公认的第一部近代科幻小说是 1818年问世的《弗兰肯斯坦：现代的普罗米修斯》，出自英国著名诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱之手。小说描写贵族青年弗兰肯斯坦，怀着探究生命奥秘的雄心进行造人实验。但当面容丑陋的“怪物”（monster）被创造出来后，却引发一系列谋杀案件，“怪物”也在主人公死后消失在北极冰原。严格来说，能否将该故事归入机器人题材是有争议的，因为对于“怪物”是尸体缝合而成，还是机械参与改造的人工智能这一关键问题，小说文本语焉不详。不过，虽然小说的副标题隐喻了古希腊神话中普罗米修斯造人的故事，但与神话中普罗米斯修对人类无限眷顾，甚至不惜盗天火的自我牺牲精神相反，作品中的造物主（科学家弗兰肯斯坦）始终不愿接受这个外表丑陋的人造智能生命，也因此引发一系列残酷冲突，最终带来了自己家破人亡的悲剧。

到了一个世纪之后（1920年），捷克斯洛伐克作家卡雷尔 恰佩克通过《罗素姆的万能机器人（Rossum s Universal Robots）》将造人科学家的个人悲剧放大为全体人类的末世审判。大众所熟知的“Robot（机器人）”一词便源自于此，词源为捷克语“劳役或苦役”（Robota）及“奴隶或奴仆”（Robotnik）。显而易见，该词隐喻了机器人只能处于服务人类的劳工地位。剧中的智能机器人由工厂批量制造，外表和人类一样。人类为了从日常劳动中解脱出来，大量使用这种机器人。罗素姆工厂的经理们明白无误地讲出了这点：生产机器人就是为了让其替代工人劳动，“一个机器人能顶两个半工人”。后来，机器人不再服从奴役，转而发动战争消灭了人类。与之前作品不同的是，该作最终毁灭的不是个别科学家，而是全人类。导致这一悲剧的关键因素在于牟利资本的介入，而根本原因则是人性本身的弱点。科学家小罗素姆为了赚钱而制造机器人，人类则因为好逸恶劳而广泛使用机器人。从唯一幸存的人物阿尔奎斯特口中，作者表达了人类的忏悔：“为了我们的自私自利，为了利润，为了连我都不明白的什么样的非凡事业，我们把全人类都葬送了！”

到了第二次世界大战后，科幻小说伴着科学技术的发展迎来了“黄金时代”，著名的科幻大奖“雨果奖”正是在这一时期诞生的。这一阶段，爱因斯坦“相对论”、原子能的应用、宇宙空间的科学探索等为科幻作家提供了更为广阔的想象思考沃土。譬如菲利普·K.狄克 （1928-1982年）就在科幻小说《机器人会梦见电子羊吗》（后来被拍成电影《银翼杀手》）里设定，人类不允许人类创造的智能人组建自己的团队并且用它的思维能力去主导自己的行动。如果它们表现出“妄图成为人类”的倾向，就会被贴上机器的标签，然后摧毁。至于20世纪80年代后，高速发展的信息技术革命催生了一批反映现代科技成果的科幻小说，其代表就是威廉·吉布森（1948- ）创作的《神经漫游者》。这是第一部同时获得“雨果奖”、“星云奖”与“菲利普·狄克奖”三大科幻小说大奖的著作，威廉·吉布森在书里极具前瞻性地创造了“赛博空间（cyberspace，也译网络空间）”的概念，小说主角凯斯为了在赛博空间里竞争生存，使用各种匪夷所思的人工智能与软件为自己服务。有人会觉得如此创意今天看来有些眼熟？是的，《神经漫游者》的核心框架，被认为直接催生了电影《黑客帝国》的诞生。

但愿阿西莫夫是对的

显而易见，就像许多科幻作品表现的那样，越来越多的科幻作者趋于相信在未来世界中人工智能会超越人类的体力极限，并且在最大程度上凌驾人类智力之上，以此走向限制人类自由的道路，在高度科技化、工业化的未来社会中“帮助”人类加快速度走向自我毁灭的终极结果。

这当然是一个令人沮丧的前景。或许今天的人们应该从美国俄裔科幻大师艾萨克·阿西莫夫的作品里寻求一丝慰藉。阿西莫夫具有深厚的科学背景，他拥有生物化学的博士学位，成为专职作家前还是美国波士顿大学医学院的副教授。或许正是由于这样的出身，阿西莫夫的科幻小说在如何处理人和人工智能关系上表现出的是积极及建设性的立场。

出版于1950年的小说集《我、机器人》收录了阿西莫夫创作于20世纪40年代的九个短篇科幻故事，所有故事情节展开的前提便是阿西莫夫制定的“机器人三定律”：首先，不伤害定律：机器人不得伤害人类，也不得见人受到伤害而袖手旁观；其次，服从定律：机器人必须服从人的命令，但不得违反第一定律；第三，自保定律：机器人必须保护自己，但不得违反第一、第二定律。这三条定律在制造过程中就被嵌入了机器人的大脑，无法消除。在这三条行为准则的规约下，机器人可以成为人类值得信赖的朋友。但是后来，即使阿西莫夫自己也意识到“机器人三定律”其实并不完美。在《可以避免的冲突》中，机器人就为了避免人类彼此伤害不得不限制人类的行为自由。此时的机器人可以不听人类的命令，因为在“服从定律”和“不伤害定律抵触”时，前者无效。但是如此一来，人类反而成了机器人豢养的宠物，丧失了自由意志。这些合乎逻辑的“意外”促使阿西莫夫补救性地提出了第零定律：机器人不得伤害人类整体，或袖手旁观坐视人类整体受到伤害。原先的三定律都要服从“第零定律”。可是这又衍生出新的问题：机器人如何权衡自己当下的行为会不会伤害人类整体？后来，其他学者也提出了修正建议，譬如保加利亚作家狄勒乌（Lyuben Dilov）在小说《伊卡洛斯之路》中提出的“第四定律”：机器人在任何情况下都必须确认自己是机器人……

到了1976年，阿西莫夫在新作《两百岁的人》里更是暗示出：机器人三定律或许终有一天将退出历史舞台。这部小说，讲述了机器人安德鲁充满传奇的一生。安德鲁最初是马丁家的机器仆人，却有着惊人的艺术天赋，他在与人类的交流中不断地理解着人类，并自学成才成了一位机器人历史学家和机器人科学家。但更为重要的是，自始至终在安德鲁的一生中，他都在与自己作为机器人的命运进行着抗争。最终，在为人类做出了巨大贡献，同时自己又做出了极大的牺牲后，安德鲁彻底摆脱了机器人的身份，获得了与人一样的社会地位：被承认为真正的人。阿西莫夫还借此为人类与人工智能勾勒了一个美好的远景，那就是建立全新的碳-铁文明，由大脑控制的人类和人工智能控制的机器人共同组成，结合了人类和人工智能的精华。尽管阿西莫夫先生早已于1992年驾鹤西去，今天乃至未来的人们似乎仍然应该期望，他是对的。

威廉·吉布森的代表作品

1984 年，於英属哥伦比亚大学（University of British Columbia；UBC）攻读英国文学学位时，Gibson完成了处女作《Neuromancer》（神经浪游者）。虽然当年的Gibson 完全不懂电脑，更连不上网路，但这本在传统打字机上一字一句所敲出的《Neuromancer》，却将科幻文学正式带进了「电子时代」。

《Neuromancer》甫推出即造成一片轰动，并一举同时夺下1984年英语科幻文学界的三大主要奖项：「雨果奖」（Hugo Award）、「星云奖」（Nebula Award）与「菲利普 狄克奖」（Philip K. Dick Award），此记录至今无人能破。

《Neuromancer》在1984年的成功，连带地创造出了一种被称为「赛博朋克」的全新科幻文类。而《Neuromancer》这部作品，也实至名归地在这种次文化当中，取得了圣经般不可动摇的地位。

Gibson 对於创造有关「塞伯空间」（Cyberspace）的次文化与想像有著绝对的贡献。早在大多数的人们都还对网际网路（Internet）与虚拟实境（Virtual Reality；VR）感到陌生的时候，他就已对这类新科技所可能为世界带来的变革与冲击，擘画出相当具体的图像.

延续《Neuromancer》独有的世界观，Gibson接著又在1986年写下《Count Zero》（读数归零）与1988年的《Mona Lisa Overdrive》（蒙娜丽莎加数档）两部续作，完整的「蔓生都会三部曲」（Sprawl Trilogy）於焉诞生，被誉为「塞伯朋客」最脍炙人口的史诗作品。

接著，他继续在1993年完成缔造销售记录的新骇客史诗「旧金山三部曲」（San Francisco Trilogy）。包括：《Virtual Light》（虚拟之光）、1996年《Idoru》（伊朵儿,台湾省已经出版中译本）与1999 年《All Tomorrow's Parties》（明日之星）等三部小说。

William Gibson其馀零星作品曾在1986年收录为短篇精选辑《Burning Chrome》（整垮珂萝米）。精彩短篇〈Johnny Mnemonic〉与〈New Rose Hotel〉也分别於1995年及1999年改拍成电影。《Johnny Mnemonic》由基努李维主演，此间上映名称为《捍卫机密》；而《New Rose Hotel》亦由名演员克里斯多夫华肯担纲，可惜台湾观众无缘得见。

除独力创作外，Gibson也在1991年，与「塞伯朋客」另一名大师Bruce Sterling合写过一本关於「架空历史」（Alternate History）的科幻小说《The Difference Engine》（差分机）。根植於一套看似荒诞的简单假设，这部小说假造了一个特殊的错列世界与一段子虚历史：Gibson与 Sterling假设「在後维多利亚时期，蒸汽为动力的机械电脑就被证实为可行的话……」，从此开展一段似虚似实的精彩故事。

这部新型态小说深受到各方的肯定与欢迎。为与两人原先所专长的「电驭叛客」有所区隔，甚至有人将这仅此一本的小说另辟称为「蒸汽庞克」（Steampunk）的特殊文类范畴。两位另类科幻大师「创造世界」的功力由此可见一斑。 与许多西方电影一样，政府在吉布森的作品中显得无足轻重，国家仿佛仅仅是地理名词，文化生活在很早以前就被漠视，娱乐手段是色情交易与吸食毒品……公开或不公开的各种庞大组织支配着整个社会，无处不在的地下势力操纵着全球的经济体系。北京、澳门、仙台、悉尼、基辅、纽约、东京、新加坡……相隔万里的城市，在吉布森的文字中猛然跳出后，就此一沉到底再也不会出现。这个未来世界，将地球上所有的一切前所未有的紧密联系在一起，人们的需要由世界各地来提供，人们的行动到世界各地去完成。人与人之间的距离可以说无限的接近，主角在美洲生活，财产在欧洲保存，交易在亚洲完成。人与人之间的距离又可以说无限的遥远，连自己的合作伙伴也不能够信任，不满的情绪弥漫着。假如出现合适的机会，就将毫不犹豫的把对方抛弃。

将近20年以后，《黑客帝国》所描绘的网络虚拟空间，其核心框架也没有逃脱《神经漫游者》开拓的“如来神掌”。因此可以毫不夸张地说，《黑客帝国》就是吉布森描绘的网络空间的视觉呈现。