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黑客帝国的狗,黑客帝国?

作者:hacker 日期:2022-11-19 分类:黑客网站

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【影评48】电影中的三大不能惹,其中你知道几个呢?

好莱坞电影是世界个人英雄主义最大输出地,它不仅有形形色色的超级英雄,例如钢铁侠美国队长等等超能英雄也有许多战斗力不凡的普通人,然而在这些普通人当中有三位惹不得的存在。

好莱坞三大不能惹,永远不要试图去招惹基努里维斯的狗,丹泽尔华盛顿的朋友,以及连姆尼森的女儿。

那我们先来介绍一下这三大不能惹到底是有多不能惹?

首先我们来说的是基努里维斯的狗。基督里维斯在上演了《黑客帝国》之后,有先后参演了疾速追杀疾速特工,以及即将要上映的极速备战。在极速系列里边,他是一个退隐江湖的顶级杀手,最终只能以自己的爱犬相伴,然而一个小混混打破了这份宁静而低调的生活,他所养的狗不幸丧生,被惹怒的基努里维斯开始疯狂的复仇,在主角光环的加持之下,他一个人灭掉了整个社团。

不管那个小混混的父亲多么强大,不管他雇佣多少人去保护他的儿子,最终还是要死。而接下来的续集当中的故事也基本上都是这个套路,总之基努里维斯的狗碰不得,不管是谁,只要碰了就会死。

丹尼尔华盛顿所参演的伸冤人系列也是一部经典,

演技精湛的丹尼尔华盛顿在深渊人质中罕见的塑造出了一位拥有完美主义性格的退伍特工,然而电影的主旋律就是如此,他秉持着善意孤身犯险,为一名失足女孩去和黑帮谈判,然而在谈判失败后,无奈他只能亲手灭掉了这个黑帮小团伙,又牵扯出了幕后的组织,于是一不做二不休,把那个组织也给灭了。

总之,欺负我丹泽尔华盛顿的朋友,你就必须要死。

连姆尼森所饰演的营救系列飓风营救123不也同样是一位大隐隐于市的退伍特工,一位伟大的父亲,他的女儿外出旅游的时候被暗网组织的人绑架了。被贩卖到了其他地方,他只通过罪犯在电话之中的一句话精准的找到了这个罪犯,不管他在哪里,不管他的幕后势力有多么强大,也不管这个人究竟是谁。只要是欺负了他连姆尼森的女儿,那个人一定要死。

所以说好莱坞这三大不能惹男神,真的不能惹那么小伙伴们,你们还知道什么样的好莱坞定律吗?

世界十部关于狗狗的电影,每一部都带给你不一样的感动

前提摘要

狗是人类最忠实的朋友,是全世界饲养率最高的宠物。

在中国文化中,狗属于十二生肖之一,在十二生肖中排名第11位。

可见,狗在人类社会里充当着一部分相当重要的角色。

第一部《忠犬八公的故事》

基本信息

影片《忠犬八公的故事》改编自1933年发生在日本的真实故事,由莱塞·霍尔斯道姆执导,理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。

影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬,取名“八公”。之后的每天,八公早上将教授送到车站,傍晚等待教授一起回家。不幸的是,教授因病辞世,再也没有回到车站,然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待,直到最后死去。

幕后花絮

1、1934年4月,人们在东京涩谷站前为八公树立了铜像。八公“本犬”也出席了铜像的揭幕式。此后铜像附近的车站入口就被称为“八公入口”。

2、在二战中,由于金属资源的短缺,八公的铜像被熔化。建造在原址的铜像是在1947年8月重建的。

3、1934年3月,八公11岁时候因心脏感丝虫病而死亡。它死后尸体被制作成标本,保存在国立科学博物馆。

4、在其出生地的大馆市车站前也有同样的一座铜像。另外在富士电视台前还有一座高达88.8厘米,重达88.8千克的忠犬八公的新雕像。

5、真实的小八于1923年出生于日本大馆市,他的主人是东京帝国大学教授上野英三郎,1925年5月去世后,小八回到涩谷车站,并在那里等待了九年。

创作背景

八公的故事曾在1987年拍成日本电影,由仲代达矢主演,该片当年曾在日本引起轰动,创造了40亿日元的票房收入。而此次新版本由《浓情威尼斯》和《狗脸的岁月》的导演莱塞·霍尔斯道姆执导,而在影片中的教授一角由理查·基尔饰演。

影片评价

《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞的制作班底,取景也在美国本土,却拍出了日本电影独有的温馨与隽永。与美式人狗情的电影《马利和我》的欢闹作风相比,《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。电影整体展现出温馨但不滥情,避开许多洒狗血的桥段。没有过于强调悲伤,而是单纯呈现人与狗之间的情谊 。(网易娱乐评)

第二部《马利和我》

基本信息

电影《马利和我》是由大卫·弗兰科尔执导的喜剧片,詹妮弗·安妮斯顿、欧文·威尔逊领衔主演。影片是根据报纸专栏作家约翰·杰罗甘的畅销书《马利和我:和世界上头号捣蛋狗的幸福生活》改编的。

影片讲述的是杰罗甘夫妇刚刚结婚不久,两人的事业都很成功,一起住在佛罗里达的新房里。夫妇俩原本打算要个孩子,但是又怕自己没经验应付不来,因此打算提前体验一回,先从照顾小狗开始。拉布拉多犬马利就此走进了他们的家庭的故事。

花絮

这本书就是《马利和我:和世界上头号捣蛋狗的幸福生活》,尽管弗兰科尔很喜欢这本书,但他还是很有礼貌地拒绝了把它改编成电影的机会。大卫·弗兰科尔表示“书中没有什么矛盾冲突。尽管每章都很吸引人,但只是记录了人们的日常生活。

幕后故事

1、为了能让男主角很好地捕捉到这种电影想要表达的渴望的感觉,弗兰科尔选择了欧文·威尔逊。

2、制片方的建议是詹妮弗·安妮斯顿为影片的女主角,弗兰科尔起初认为她不能演好从28岁到40多岁这么大年龄跨度的角色,但是当弗兰科尔与安妮斯顿见面仅数秒钟后,他就认定女主角非她莫属。而且,安妮斯顿在片场的表现令他十分满意。

3、詹妮弗·安妮斯顿与小狗的合作很愉快,她表示,以前的拍摄电影时常听到的“与小孩和动物合作很困难”的说法,在本片中并不是个问题,她甚至表示这已经是不可能再好的一次经历了。

评价

《马利与我》一点也不做作,欧文和安妮斯顿都刻意屏蔽了在以往喜剧片里的坏毛病——靠媚俗和夸张的表情去胳肢人,而该片中,看上去很登对,也很真实。(《西雅图邮报》影评人西恩-阿历克斯梅克评)

《马利与我》让人感到意外的是,这部影片的结尾颇有分量,人与动物的关系值得人们去思考些什么。(《每日新闻》克里斯托夫·史密斯评)

第三部《猫狗大战》

基本信息

《猫狗大战》是华纳兄弟影片公司出品的家庭动作喜剧电影,由劳伦斯·加特曼执导,杰夫·高布伦、亚历山大·波洛克、伊丽莎白·帕金斯主演,托贝·马奎尔、亚历克·鲍德温、西恩·海耶斯等配音。

该片主要讲述了狗族为了守护人类而向猫族开战的故事,于2001年7月4日在美国正式上映。

幕后花絮

1、该片的拍摄过程一共动用了27只狗和33只猫,27名训兽员和数以吨计的宠物食品。

2、该片中每个重要的动物角色都有自己的替身,替身为一只机械操纵的模型,当动物无法做出某些表情或动作时,就用模型代替。

3、该片的上映日期本来定在2010年6月25日,但是为了避开电影《珍珠港》,便把该片推迟到了7月7日才上映。

票房信息

1、《猫狗大战》2010年7月4日在美国正式上映,周末3天以2170万美元夺得票房冠军。

2、2001年8月3日该片首度在英国和爱尔兰地区上映,便以370万英镑的票房收入,在英国票房排行榜上排名第一。

影片评价

1、《猫狗大战》是配合真人实景和3D立体动画等多重繁复科技所组合而成的动作喜剧,把亘古以久的两大对峙族群的秘密战争搬上了银幕。该片无疑是好莱坞动物拟人化电影中优秀的一部,堪称动物版的《骇客帝国》。在该片中,狗的乖巧、勇敢和忠诚,猫的丑陋、贪婪和野心,都在创作人员的安排下,形象逼真,活灵活现,常常能引起观众开怀大笑。(新浪网评价)

2、《猫狗大战》从众多大片中脱颖而出,在全美银幕上掀起一股爆笑风潮 ,它结合了《黑客帝国》、《碟中谍》、《玩具总动员》等片的精华,充满了悬念、动作、高科技等多样化因素。(北京晨报评)

第四部《一条狗的使命》

基本信息

《一条狗的使命》是由美国安培林娱乐公司出品,中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,由莱塞·霍尔斯道姆执导,乔什·加德、布丽特·罗伯森、丹尼斯·奎德、佩吉·利普顿联合主演。

该片根据W·布鲁斯·卡梅伦同名小说改编,讲述了一条狗贝利经历多次重生,在一次次生命的轮回中寻找不同的使命,最后又回到了最初的主人身边的故事 。

该片于2017年1月27日在美国上映,2017年3月3日在中国上映。

幕后花絮

1、该片由美国版《忠犬八公的故事》的莱塞·霍尔斯道姆执导,他曾凭《狗脸的岁月》、《苹果酒屋的法则》两次提名奥斯卡金像奖最佳导演,乔什·盖德为影片中的狗狗配音。

2、剧组于2015年11月在加拿大温尼伯进行拍摄时曝光了一段视频,清晰地显示出一只担惊受怕的狗狗在激烈反抗后,仍然被它的训练员赶入水中,目的是为了拍摄片中狗狗救落水小女孩的戏份。落水之后狗狗迅速被水流淹没,恐慌的训练员立马跳入水中将狗狗救起。PETA(善待动物组织)在看过视频后强烈呼吁大家对《一条狗的使命》进行抵制,受此视频影响,该片在IMDb评分刷至1分。出品方、发行方安培林娱乐和环球影业已开始对此进行调查,并宣布取消了原定在这周末举行的《一条狗的使命》首映礼和新闻发布会 。

3、针对所谓的拍摄现场“虐狗视频”,第三方动物保护机构American Humane调查证实TMZ网站发布的争议视频“蓄意剪辑扭曲了拍摄现场发生的事实”,视频的内容来自两次不同的拍摄时间里发生的事,表示片场对动物进行充分保护,没有动物受伤害 。

票房信息

该片上映15小时便打破同类型影片首日票房纪录, 上映40小时突破同类型影片首周票房纪录。截止2017年3月7日,影片中国票房已破亿[16] 。首映当天,上映15小时便打破同类型影片首日票房纪录 。

2017年3月13日,《一条狗的使命》的排片已提高至25%,场均人次也要高于《金刚狼3》,累计票房达到3.73亿。

影片评价

1、《一条狗的使命》很暖心,看完观众会想给爱宠一个大大的拥抱。是一部催泪的影片,让人难以抗拒[2] 。(《波士顿环球报》评)

2、电影诠释出的主题不仅仅是人和宠物之间的情感与陪伴,也讲述了一个关于生命轮回,不断成长的故事,温暖世人的同时也传递了狗狗是人类最忠诚的伙伴这一概念,治愈每一颗爱宠的心[5] 。(网易娱乐评)

3、这是一部催泪电影。泪点并不局限于狗与人的感情,也通过狗的视角,看到了人类社会的种种人情冷暖,有亲情、爱情,有事业、学业。

第五部《导盲犬小Q》

基本信息

《导盲犬小Q》改编自日本作家石黑谦吾的长篇小说《再见了,可鲁》,由朝鲜裔日本导演崔洋一执导,小林薰、椎名桔平、香川照之、户田惠子及黑谷友香等联袂主演的一部剧情类电影。影片于2004年3月13日在日本上映。

电影讲述了可鲁(小Q)成为导盲犬后,为中年失明的渡边先生服务,但两年后因主人患上肾衰竭被送回训练中心。渡边去世后小Q在做导盲犬示范表演时,被寄养家庭的仁井夫妇接回家中,后患白血病去世。

影片花絮

1、影片改编自日本真实传记故事《再见了,可鲁》。

2、拍摄时用了通常情况下五倍的胶卷。

3、影片里的小Q不是真实的可鲁,但却是经过日本知名驯狗员宫忠臣的训练。

4、小Q用斗鸡眼看着鼻子上的毛毛虫。

5、由于影片拷贝有限,只在国内近40家的星级影院上映。

6、电影在日本上映后创下20亿日元的票房纪录,被称为日本最赚钱的一只狗[3] 。

7、小Q的左后腿处有一个状似飞鸟的胎记。

票房收益

电影《导盲犬小Q》3月13日在日本公映,一周后得到了98万美元票房,更以58,070的平均院线收入打破了日本本土票房史上的历史记录 。

上映3个月后累积票房高达21亿5千万日圆,观众人次超过175万。同年8月在香港上映,首映4天突破400万港币大关 。

影片评价

1、在日本影坛,《导盲犬小Q》被誉为一颗重磅“催泪弹”,这条有情有义的导盲犬可以说席卷了整个亚洲影坛,成为一只感动了一亿亚洲人的狗 。(新浪娱乐评)

2、本片没有刻意的煽情,而是用真挚朴素的情感来打动观众。虽然有部分剧情略显唐突,但依旧不失为一部上佳的生活小品,电影结尾用动画片来总结整个故事的设计更是奇妙而富有创意 。难能可贵的地方就是对小狗的面部表情以及一些拟人镜头的细腻捕捉 。(网易娱乐、搜狐网评)

3、这部感动亚洲一亿观众的影片所传达的人与狗的亲情令人动容,小Q也让人印象深刻。它从出生时、嬉戏时,就像是一个被给予期望的孩子,被家长关怀呵护着,这份深情令人非常感动 。(凤凰网评)

第六部《新灵犬莱西》

基本信息

《新灵犬莱西》是由Davis-Films公司年2005出品的电影,由查理斯·斯特里奇执导,查理斯·斯特里奇、Eric Knight担任编剧,彼特·丁拉基主演。影片于2005年在荷兰上映。

该片主要以忠犬万里回家的经历为主要线路,表现人和动物之间的深厚情谊。

幕后花絮

"莱西"或许是最长盛不衰的明星狗之一。

影片《灵犬莱西》于1943年上映,这条与人一样聪明的牧羊犬有着传奇般的冒险经历。继影片大卖之后,"莱西"的故事又促成了另外七部影片、一部广播剧和一部长篇电视连续剧的诞生。

有趣的是,尽管"莱西"一角是条母犬,但全都是由公狗扮演。这样做的原因之一是因为在换毛期时,公狗的皮毛比母狗的更厚,显得更加丰满。

影片评价

这部影片的不足在于主演——那条苏格兰牧羊犬的演技还不到家,与小主人的感情看起来没有旧版的亲情味十足。

亮点是席拉的扮演着,小姑娘水准很高,那种坚强和对家的向往以及内心深处对莱西产生的共鸣,处理的都很好。我最喜欢鲁德林公爵的嘴硬,就是不承认自己心好的好心老爷爷。

第七《神犬也疯狂》

基本信息

《神犬也疯狂》是由查尔斯·马丁·史密斯导演,迈克尔·杰特、凯文·席格斯参演的家庭片。神犬也疯狂是适合全家一起观看的的团队协作冒险故事。

该片讲述了狗爸爸与5个可爱的小狗宝宝的故事。

电影花絮

『神犬也疯狂』------神犬当家,无人能挡

迪士尼年度温馨钜片,一部新奇有趣的电影『神犬也疯狂』!一只普通的小狗,如何变成神犬,成为全美轰动的超级巨星!!

1997全美最传奇的电影,最神奇的话题------一只巴弟的小狗如何成为球场的叫"麦克乔登"!是奇迹还是 --------看完电影的人都说:『爱死巴弟了!』

"豆豆秀"他的编剧保罗塔马西(Paul Tamasy)也是『神犬』的编剧指出:因为看到具有灵性的黄金导盲犬,启发的灵感才有这部电影的诞生。所以,一部为狗量身订做的电影,造成如此轰动编剧功不可没(美国影评)。

电影的魅力总是不可抵挡,97年全美小学生心目中十大偶像,巴弟是唯一上榜的狗明星------因为电影的卖座,导演考虑拍摄第二集,到时“巴弟"又会有什么惊人之举,请大家拭目以待!

《神犬也疯狂》该电影已经拍成系列电影了到目前为止已经拍了有十四部依次如下

影片全集

系列影片已经上映14部,分别是:

1997年(1)

神犬也疯狂1:飞狗巴迪

1998年(2)

神犬也疯狂2:金牌接球员

2001年(3)

神犬也疯狂3:神犬家族

2002年(4)

神犬也疯狂4:第七局获胜

2003年(5)

神犬也疯狂5:神犬当家

2006年(6)

神犬也疯狂6:神犬小巴迪Air Buddies

2008年(7)

神犬也疯狂7:雪狗兄弟Snow Buddies

2009年(8)

神犬也疯狂8:太空犬Space Buddies

2010年(9)

神犬也疯狂9:圣诞狗狗Santa Buddies

2010年(10)

神犬也疯狂9续: 全面搜寻圣诞狗狗The Search For Santa Paws

2011年(11)

神犬也疯狂10 :恐怖狗狗Spooky Buddies

2012年(12)

神犬也疯狂11 :护宝狗狗Treasure Buddies

2012年(13)

神犬也疯狂9续:圣诞狗狗之圣诞小宝贝Santa Paws 2: The Santa Pups

2013年(14)

神犬也疯狂12:超级伙伴 Super Buddies

第八部《卡拉是条狗》

基本信息

《卡拉是条狗》是一部由路学长导演编剧,葛优、丁嘉丽、李滨等主演的剧情文艺片。

电影以一个普通家庭寻找遗失的宠物狗卡拉的故事为主线,反映了中国社会环境下普通百姓的生存状态以及人际关系复杂等一系列社会问题,并由此引发了社会的广泛讨论 。

该片于2003年2月22日上映并先后获得了第10届北京大学生电影节最佳故事片奖和第4届华语电影传媒大奖最佳电影奖。

幕后花絮

1、该片导演路学长与本片演员李佳璇因拍该戏而结缘并结婚。

2、路学长在写剧本的时候就不自觉地把老二的形象贴到了葛优的身上,后来就冲着葛优的路子完成了剧本

3、这部戏中有一场接吻的戏,葛优丁嘉丽两人从一进屋就开始接吻,从这儿跑到那儿,咣咣咣,一直到上床。不过这段戏后来被删掉了。

4、2014年2月20日该片导演和编剧路学长因病逝世。

影评点评

卡拉这条狗,没有昂贵的身价,也没有纯正的血统。把它放在狗的队伍里,估计也就是个底层居民,这个状态跟电影里的葛优扮演的“老二”一家非常像,辛苦的工作,微博的工资,叛逆的儿子。

所以说,卡拉跟老二一家的缘分似乎是注定了的,正所谓物以类聚,所以电影中老二才会对卡拉如此的不离不弃。

第九部《比佛利拜金狗》

基本信息

《比佛利拜金狗》是由美国迪斯尼公司出品,拉加·高斯内尔执导,德鲁·巴里摩尔、乔治·洛佩兹、安迪·加西亚担任主要配音的家庭喜剧电影,于2008年10月3日在美国上映。

该片讲述了生活奢侈的拜金狗克洛伊意外与主人走散,在回家的路途中重新感悟狗生真谛的故事。

幕后花絮

为了配合墨西哥风情,该片启用了大量拉丁美洲籍的配音演员。

吉娃娃Angel是片中克洛伊的主要扮演者,但它不能做到所有的事情,于是当拍摄游泳、跳跃等镜头时用了不同的替身,一共有5只狗来扮演克洛伊。

饰演帕皮的吉娃娃Rusco是被该片的动物指导兼训练师迈克·亚历山大发现的,迈克在网上看到Rusco的相片时,立刻就选中了它。

乔治·洛佩兹本来已经为影片的部分段落配好了音,但当看到剧组在墨西哥拍摄的影像时,他觉得自己可以做到更好,于是找到导演希望可以从头开始再配一次音。

影片评价

《比佛利拜金狗》是一部极为通俗的家庭喜剧电影,主角是可爱的吉娃娃狗,该片有一些与众不同的亮点,用真狗来演戏算是影片制作上的一种返璞归真,采用电脑特效进行后期修饰,让吉娃娃的表演更加拟人化和惟妙惟肖,从而让几只可爱的小狗在银幕上看起来很有灵性。 虽然该片在媒体中并没有获得太多好评,但观众的综合打分是B+,说明影片的娱乐性还是获得了肯定(腾讯娱乐评)

第十部《我是传奇》

基本信息

《我是传奇》是一部于2007年上映的末世科幻电影,由法兰西斯·罗伦斯执导,威尔·史密斯、艾莉丝·布拉加和莎莉·理查德森等联袂出演。影片于2007年12月14日在美国上映 。

影片主要讲述的是2012年,人类最终被病毒所击垮,前军方病毒学家罗伯·奈佛(威尔·史密斯饰)因为体内有自然抗体未受到感染,而成为纽约市唯一的幸存者,甚至曾一度认为自己就是全世界唯一幸存的人类。唯一还在与罗伯特并肩作战的,就是他最为忠诚的伙伴萨姆,一只德国牧羊犬。

花絮

1、电影根据李察·麦森(Richard Matheson)的同名小说改编,也是该书第三度改编而成的电影作品,但本片的故事剧情与第二部改编自该小说的电影《最后一个人》(The Omega Man)较为接近。

2、发生在布鲁克林大桥的那部分场景,涉及了至少1000名临时演员,还有各种不同的军事武器和战斗机。

影片票房

影片于2007年12月14日在美国本土上映,首映当天收获的票房成绩为7721万美元,最终全美累计票房为2.56亿美元,美国市场外的票房成绩为3.28亿美元。

评价

导演劳伦斯非常善于处理豪华的场面,而且他也很聪明,让史密斯保持了自己的本色,但是CGI的怪兽却似乎与此类的科幻剧情不太协调。(《旧金山纪事报》评)

史密斯值得一看,影片不值得。(《底特律新闻》评)

人们无法正确判断,这究竟是冒险的虚构还是二流的恐怖片,但这并不是一个致命缺陷。(《好莱坞报道者》评)

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阿尔法狗又进化了,未来是终结者还是黑客帝国

阿尔法狗又进化了,未来是终结者还是黑客帝国

2017年10月17日,沉寂了没几个月的“AlphaGo”又爆出了一个大新闻。作为最新版本的“AlphaGo Zero”只经过几个小时从零开始的自我强化学习,以100:0的战绩击败了去年战胜了韩国著名棋手李世石九段的“老”AlphaGo。此消息一出,“人工智能”再次成为坊间热点,这一以往只在科幻作品中出现的物事,距离现实世界似乎越来越近了……

“天网”抑或“矩阵”

自从“人工智能(Artificial Intelligence,缩写为AI)”一词在1956 年的达特茅斯会议上被首次提出以后,它便成为科幻作品热衷表现的话题。1977 年,乔治·卢卡斯推出电影《星球大战》,影片乐观、热情地拥抱了人工智能,此片创造了两个可爱的机器人形象R2-D2和 C-3PO。这两台机器人幽默风趣,一直是人类的好帮手。有趣的是,卢卡斯的《星球大战》系列突出了机器的外形问题,R2-D2看上去像一台会行走的机器,萌态十足,而C-3PO基本具备了人的体形特征,只是从步态、金属外壳和声音等方面仍带有明显的机器特征。

与此同时,人工智能与人类未来的关系也成为引起纷争的话题,如果人工智能也在不断进化,随着科技进步引发的不确定风险的加剧,一旦机器人站到人类的对立面,人类会不会遭受灭顶之灾?这也成为科幻作品一再表现的主题。 在 20世纪八九十年代的科幻人工智能电影开始,就已经出现地球毁灭的想象。

在1984年詹姆斯·卡梅隆导演的电影《终结者》中,美国军方研制成功一种高级人工智能 “天网”用以控制全国的导弹防御系统,这最初仅是为了提升美军军力,但不久后,“天网”在控制了所有美军的武器系统之后,产生了自我意识,觉醒的“天网”认定人类是其发展的威胁,于是便转向攻击其创造者,决定采用各种大规模杀伤性武器,甚至包括核弹,以此来灭亡人类。公元2029年,经过核毁灭的地球已由人工智能“天网”统治,人类几乎被消灭殆尽。残余人类在领袖约翰·康纳领导下与“天网”英勇作战,并扭转了局面。“天网”为了改变这一切,制造了时光逆转装置,派遣有着人类皮肤和肌肉,但内在却是超合金钢铁结构的“终结者”人型机械人T-800回到1984年,去杀死约翰的母亲莎拉·康纳,以阻止约翰的出生。约翰发现了一这阴谋,攻占了天网位于洛杉矶的实验室,反抗军战士凯尔·里斯自愿通过时空穿梭装置回到1984年保护莎拉。最终,想办法将T-800困在液压机里,将它压成了一堆废铁。

而在世纪之交上映的由沃卓斯基兄弟执导的《黑客帝国》三部曲里,未来人类的处境甚至变得更加绝望:在20XX年,人类发明了人工智能,不幸的是随后AI控制的机器人叛变,与人类爆发战争,人类节节败退,迫不得已的情况下,把整个天空布满了乌云,以切断机器人的能源(太阳能),谁知机器人又开发出了新的能源——生物能源。强大人工智能替代人类成为世界的主宰,而人类的身体则被放在一个盛满营养液的器皿中,身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号,生活在一个完全虚拟的幻景——“矩阵(Matrix)”中。人工智能为人类用程序代码编写出了一个个高度真实化的世界,让人们的思想被控制其中,而肉体却成为为人工智能机械世界提供生物电的电源。

人与AI的二百年

实际上,即使在电影发明之前,科幻作品也已经与人工智能(机器人)结下了不解之缘。作为一种文学形式,近代科幻小说于19 世纪初发轫于工业革命的策源地——英国。西方科幻界公认的第一部近代科幻小说是 1818年问世的《弗兰肯斯坦:现代的普罗米修斯》,出自英国著名诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱之手。小说描写贵族青年弗兰肯斯坦,怀着探究生命奥秘的雄心进行造人实验。但当面容丑陋的“怪物”(monster)被创造出来后,却引发一系列谋杀案件,“怪物”也在主人公死后消失在北极冰原。严格来说,能否将该故事归入机器人题材是有争议的,因为对于“怪物”是尸体缝合而成,还是机械参与改造的人工智能这一关键问题,小说文本语焉不详。不过,虽然小说的副标题隐喻了古希腊神话中普罗米修斯造人的故事,但与神话中普罗米斯修对人类无限眷顾,甚至不惜盗天火的自我牺牲精神相反,作品中的造物主(科学家弗兰肯斯坦)始终不愿接受这个外表丑陋的人造智能生命,也因此引发一系列残酷冲突,最终带来了自己家破人亡的悲剧。

到了一个世纪之后(1920年),捷克斯洛伐克作家卡雷尔 恰佩克通过《罗素姆的万能机器人(Rossum s Universal Robots)》将造人科学家的个人悲剧放大为全体人类的末世审判。大众所熟知的“Robot(机器人)”一词便源自于此,词源为捷克语“劳役或苦役”(Robota)及“奴隶或奴仆”(Robotnik)。显而易见,该词隐喻了机器人只能处于服务人类的劳工地位。剧中的智能机器人由工厂批量制造,外表和人类一样。人类为了从日常劳动中解脱出来,大量使用这种机器人。罗素姆工厂的经理们明白无误地讲出了这点:生产机器人就是为了让其替代工人劳动,“一个机器人能顶两个半工人”。后来,机器人不再服从奴役,转而发动战争消灭了人类。与之前作品不同的是,该作最终毁灭的不是个别科学家,而是全人类。导致这一悲剧的关键因素在于牟利资本的介入,而根本原因则是人性本身的弱点。科学家小罗素姆为了赚钱而制造机器人,人类则因为好逸恶劳而广泛使用机器人。从唯一幸存的人物阿尔奎斯特口中,作者表达了人类的忏悔:“为了我们的自私自利,为了利润,为了连我都不明白的什么样的非凡事业,我们把全人类都葬送了!”

到了第二次世界大战后,科幻小说伴着科学技术的发展迎来了“黄金时代”,著名的科幻大奖“雨果奖”正是在这一时期诞生的。这一阶段,爱因斯坦“相对论”、原子能的应用、宇宙空间的科学探索等为科幻作家提供了更为广阔的想象思考沃土。譬如菲利普·K.狄克 (1928-1982年)就在科幻小说《机器人会梦见电子羊吗》(后来被拍成电影《银翼杀手》)里设定,人类不允许人类创造的智能人组建自己的团队并且用它的思维能力去主导自己的行动。如果它们表现出“妄图成为人类”的倾向,就会被贴上机器的标签,然后摧毁。至于20世纪80年代后,高速发展的信息技术革命催生了一批反映现代科技成果的科幻小说,其代表就是威廉·吉布森(1948- )创作的《神经漫游者》。这是第一部同时获得“雨果奖”、“星云奖”与“菲利普·狄克奖”三大科幻小说大奖的著作,威廉·吉布森在书里极具前瞻性地创造了“赛博空间(cyberspace,也译网络空间)”的概念,小说主角凯斯为了在赛博空间里竞争生存,使用各种匪夷所思的人工智能与软件为自己服务。有人会觉得如此创意今天看来有些眼熟?是的,《神经漫游者》的核心框架,被认为直接催生了电影《黑客帝国》的诞生。

但愿阿西莫夫是对的

显而易见,就像许多科幻作品表现的那样,越来越多的科幻作者趋于相信在未来世界中人工智能会超越人类的体力极限,并且在最大程度上凌驾人类智力之上,以此走向限制人类自由的道路,在高度科技化、工业化的未来社会中“帮助”人类加快速度走向自我毁灭的终极结果。

这当然是一个令人沮丧的前景。或许今天的人们应该从美国俄裔科幻大师艾萨克·阿西莫夫的作品里寻求一丝慰藉。阿西莫夫具有深厚的科学背景,他拥有生物化学的博士学位,成为专职作家前还是美国波士顿大学医学院的副教授。或许正是由于这样的出身,阿西莫夫的科幻小说在如何处理人和人工智能关系上表现出的是积极及建设性的立场。

出版于1950年的小说集《我、机器人》收录了阿西莫夫创作于20世纪40年代的九个短篇科幻故事,所有故事情节展开的前提便是阿西莫夫制定的“机器人三定律”:首先,不伤害定律:机器人不得伤害人类,也不得见人受到伤害而袖手旁观;其次,服从定律:机器人必须服从人的命令,但不得违反第一定律;第三,自保定律:机器人必须保护自己,但不得违反第一、第二定律。这三条定律在制造过程中就被嵌入了机器人的大脑,无法消除。在这三条行为准则的规约下,机器人可以成为人类值得信赖的朋友。但是后来,即使阿西莫夫自己也意识到“机器人三定律”其实并不完美。在《可以避免的冲突》中,机器人就为了避免人类彼此伤害不得不限制人类的行为自由。此时的机器人可以不听人类的命令,因为在“服从定律”和“不伤害定律抵触”时,前者无效。但是如此一来,人类反而成了机器人豢养的宠物,丧失了自由意志。这些合乎逻辑的“意外”促使阿西莫夫补救性地提出了第零定律:机器人不得伤害人类整体,或袖手旁观坐视人类整体受到伤害。原先的三定律都要服从“第零定律”。可是这又衍生出新的问题:机器人如何权衡自己当下的行为会不会伤害人类整体?后来,其他学者也提出了修正建议,譬如保加利亚作家狄勒乌(Lyuben Dilov)在小说《伊卡洛斯之路》中提出的“第四定律”:机器人在任何情况下都必须确认自己是机器人……

到了1976年,阿西莫夫在新作《两百岁的人》里更是暗示出:机器人三定律或许终有一天将退出历史舞台。这部小说,讲述了机器人安德鲁充满传奇的一生。安德鲁最初是马丁家的机器仆人,却有着惊人的艺术天赋,他在与人类的交流中不断地理解着人类,并自学成才成了一位机器人历史学家和机器人科学家。但更为重要的是,自始至终在安德鲁的一生中,他都在与自己作为机器人的命运进行着抗争。最终,在为人类做出了巨大贡献,同时自己又做出了极大的牺牲后,安德鲁彻底摆脱了机器人的身份,获得了与人一样的社会地位:被承认为真正的人。阿西莫夫还借此为人类与人工智能勾勒了一个美好的远景,那就是建立全新的碳-铁文明,由大脑控制的人类和人工智能控制的机器人共同组成,结合了人类和人工智能的精华。尽管阿西莫夫先生早已于1992年驾鹤西去,今天乃至未来的人们似乎仍然应该期望,他是对的。

《黑客帝国》三部曲依然经典!你还知道科幻电影的标杆有哪些?

电影经典的诞生是很困难的,一部又一部能够延续经典那则更是难上加难,对很多影片来说,制片人拍的续集往往是狗尾续貂,是借着上一部剧的影响力来赤裸裸的圈钱,而电影黑客帝国无疑打破了这个魔咒,黑客帝国三部曲从今天来看呢依然显得很经典,作为科幻题材,它设定了一个绝妙的世界观背景,有着深刻的哲学命题,一那系列经典的画面更是创造了电影银幕奇迹,另外,这种彻底将电脑特效带入商业电影制作这电影制作模式,为后世好莱坞大片制作提供了范本,可以说是科幻电影的标杆,小编认为能够与之媲美的科幻电影标杆还有《星球大战》和《2001:太空漫游》。

一、2001:太空漫游

这部科幻电影无疑在科幻电影界的地位是史诗级的,我们喜欢的科幻作家大刘就推崇备至,他自言自己的作品都是对《2001:太空漫游》的模仿。导演库布里克在自己的影片中并没有取悦观众,而是跟随自己的节奏,用自己的视听语言,描述着创世,展现文明的演化,这种做法无疑是大胆的,要知道在这部电影中1/4的时间没有台词,即使是今天的观众也难以忍受。此外令人震撼的是影片的开头,在几分钟的时间里,只有噪音,没有画面,随后上载入科幻电影史的经典画面,伴随着《查拉图斯特拉如是说》的雄浑乐章,太阳照射的地球慢慢呈现在荧幕里,令人震撼的史诗风格一下子就立住了。

二、星球大战系列

1977年上映的星球大战无疑是电影史上的里程碑,卢卡斯为了拍摄这部影片使用了当时最为顶尖的特效技术,开启了特效电影时代,电影开头一艘宇宙飞船慢慢出现在太空的画面,即使放到40多年后的今天,也依然能够让人感觉到视觉上的震撼。也许在中国大家感受不深,但是在美国这是绝对的国民级电影,这40多年来从影史地位上来看,星战系列无疑是难以逾越的里程碑,那句“愿原力与你同在”的台词甚至成为了美国的一个文化符号。

随着中国综合国力的提升,小编认为在科幻电影中我们迟早也能打造出一部注定载入史册的科幻电影。

《黑客帝国》从哪些电影来

《黑客帝国》是一部成功的大拼盘电影,也是一部集大成的电影,它的创意、内涵、场景、镜头、造型……可能来自以下电影黑客帝国的狗:就连子弹时间也不是原创(这个名单参考IMDB上的链接)。

.《一条叫安达鲁的狗》Un chien andalou (1929),导演:路易斯。布努埃尔

参考点:关于眼睛的涵义

.《大都会》Metropolis (1927),导演:弗列兹。朗

参考点:锡安的模型与大都会相近(第二集)

.《绿野仙踪》The Wizard of Oz (1939),导演:维克多。弗莱明

参考点:对白,以及隐喻(第一集,叛徒塞弗对尼奥说:“多萝西,和堪萨斯说拜拜黑客帝国的狗了”)

.《罗生门》Rashomon (1950),导演:黑泽明

参考点:大雨的场景(第一集亚当桥下)

.《爱丽丝漫游奇境》Alice in Wonderland (1951),导演:凯德。杰让尼米

参考点:直接被引用(第一集)

.《正午》High Noon (1952),导演:弗雷德。齐纳曼

参考点:坐在皮质沙发里讲道理的长者(第一集)

.《擒凶记》The Man Who Knew Too Much(1956),导演:阿尔弗雷德。西区科克

参考点:

.《眩晕》Vertigo (1958),导演:阿尔弗雷德。西区科克

参考点:楼梯的场景(第一集塞弗出卖墨菲斯后,逃亡的场景)

.《睡美人》Sleeping Beauty (1959),导演:穆特。班塔

参考点:崔妮蒂吻醒尼奥(第一集)

.《西区故事》West Side Story (1961),导演:杰罗米。罗宾

参考点:百人闹广场的场面和尼奥大战一百个史密斯的场景相似,并且广场的布局和肮脏情况也相似(第二集)

.《华氏451度》Fahrenheit 451 (1966),导演:弗朗西丝。特吕弗

参考点:对未来极权社会的思考

.《2001漫游太空》2001: A Space Odyssey (1968),导演:斯坦利。库布力克

参考点:机器的自我觉醒,机器杀人,新生命体的诞生

.《西部往事》C''era una volta il West (1968),导演:赛尔乔。莱昂内

参考点:风衣式着装,以及枪战

.《侠女》Hsia nu (1969),导演:胡金铨

参考点:武打场景,以及禅意

.《日落黄沙》Wild Bunch, The (1969),导演:萨姆。帕金法

参考点:枪战,暴力美学

.《发条橙》A Clockwork Orange (1971),导演:斯坦利。库布力克

参考点:善行的暴政,选择为先的基督教伦理。

.《龙争虎斗》Enter the Dragon (1973),导演:罗伯特。克劳斯

参考点:李小龙的功夫

.《星球大战》Star Wars (1977),导演:乔治。卢卡斯

参考点:机器大战,以及尤达的教导(不要想,要去做)

.《醉拳》Zui quan (1978),导演:袁和平

参考点:醉拳被下载到尼奥脑中(第一集)

.《超人》Superman (1978),导演:理查德。唐纳

参考点:尼奥的飞行

.《勇士们》The Warriors (1979),导演:沃尔特。希尔

参考点:生死存亡关头的万人誓师大会(第二集)

.《现代启示录》Apocalypse Now (1979),导演:弗朗西丝。科波拉

参考点:直升机扫射?

.《重金属》Heavy Metal (1981),导演:杰拉德。波特顿

参考点:到未来世界去,那是个魔幻的世界,任何不合常理事情都可能发生。

.《鬼玩人》The Evil Dead (1981),导演:山姆。雷米

参考点:谁看出来了?

.《银翼杀手》Blade Runner (1982),导演:雷里。斯科特

参考点:人工智能的爱情,人类社会对他们的不宽容等人工智能伦理问题。

.《电子世界争霸战》Tron (1982)

参考点:AI程序意欲控制人类,电脑天才进入程序合作将其破坏

.《失衡生活》Koyaanisqatsi (1983),导演:高弗莱。雷吉奥

参考点:人类过度开掘资源,破坏美好家园,有如地球的癌症

.《录像带谋杀案》Videodrome (1983),导演:大卫。科南博格

参考点:对机器和身体关系的迷思

.《蓝霹雳》Blue Thunder (1983),导演:约翰。柏德汉

望采纳,谢谢。

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已有4位网友发表了看法:

  • 访客

    访客  评论于 [2022-11-19 16:54:57]  回复

    暴政,选择为先的基督教伦理。.《龙争虎斗》Enter the Dragon (1973),导演:罗伯特。克劳斯参考点:李小龙的功夫.《星球大战》Star Wars (1977),导演:乔治。卢卡斯参考点:机器大战,以及尤达的教导(不要想,要去做).《醉拳》Zui quan (1978

  • 访客

    访客  评论于 [2022-11-19 15:56:46]  回复

    理豪华的场面,而且他也很聪明,让史密斯保持了自己的本色,但是CGI的怪兽却似乎与此类的科幻剧情不太协调。(《旧金山纪事报》评) 史密斯值得一看,影片不值得。(《底特律新闻》评) 人们无法正确判断,这究竟是冒险的虚构还是二流的恐怖片,但这并不

  • 访客

    访客  评论于 [2022-11-19 20:00:44]  回复

    菲利普·K.狄克 (1928-1982年)就在科幻小说《机器人会梦见电子羊吗》(后来被拍成电影《银翼杀手》)里设定,人类不允许人类创造的智能人组建自己的团队并且用它的思维能力去主导自己的行动。如果它们表现出“妄图成为人类”的倾向,就会被贴上机器的标签,然后摧毁。至于20世纪80年代后,

  • 访客

    访客  评论于 [2022-11-19 22:38:40]  回复

    类的忏悔:“为了我们的自私自利,为了利润,为了连我都不明白的什么样的非凡事业,我们把全人类都葬送了!”到了第二次世界大战后,科幻小说伴着科学技术的发展迎来了“黄金时代”,著名的科幻大奖“雨果奖”正是在这一时期诞生

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